相传轩辕黄帝曾在安徽黟山修身炼丹，唐玄宗天宝六年（747年）将此山改称黄山。泰岱之雄伟，华山之峻峭，衡岳之烟云，匡庐之飞瀑，雁荡之巧石，峨眉之清幽，黄山莫不兼而有之。它的奇松、怿石、云海、温泉，堪称“四绝”。故明代著名地理学家徐霞客盛赞“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。“薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣！”

洛阳画家黄山，也以“黄山”为姓名，或许是他教师出身后又从政的父亲，对在中原河洛地区建都立国、肇造华夏的始祖轩辕黄帝敬仰追慕，也对黄帝修身炼丹的黄山名胜，诸如“笔峰”、“梦笔生花”有所感悟，寄予厚望，故给儿子取名黄山。不管这是否黄父的初衷，但画家黄山在文艺界、在画坛的名望成就，也称得上洛阳的一方“诸侯”。他是洛阳市孟津县文联、美协的“掌门人”。从其人其画，还确实能领略、体味到名胜黄山的某些特色、气息。

苏轼尝云：“洛阳古多士，风俗犹尔雅”。山可谓当代洛阳的一位名士，一位著名画家。他主攻花鸟，长于山水，兼画人物，以写意花鸟著称。他的画格凋清新，雅俗共赏。其创作特点，画中三昧，可归纳为从大气、厚气、文气到逸气的升华。

一曰大气。犹如画家魁伟英俊的“帅哥”型风度仪表，画如其人，人如其画。黄山的画，讲究“六法”，尤其在笔法、墨法、章法上颇下功夫。他认为论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。六法讲气韵生动，气从力出，笔有力而后能墨，墨可生韵，全由气出。他的山水画《松壑晓烟图》，就是一幅相当大气的杰作。画面以饱满的构图，置阵布势，表现云蒸雾绕，山势逶迤，奇峰劲松，以及瀑布悬泉的神山胜概。若仙境，若禅林，大有“浮云不共此山齐，山霭茫茫望转迷”（唐韩翃）的感觉。笔者“夙龄爱远壑，晚莅见奇山”（梁沈约），曾有幸游历黄山，其千峰竞秀，迎客松姿，使人耳目一新，对郭沫若先生“深信黄山天下奇”的佳句，感同身受。画家这幅山水，突破明清以来文人画所谓“穷款画”的绳墨，回归北宋以前的山水画传统，不题名款，反而加强了画面的外拓张力，更显得大气磅礴，咫尺千里。画面上劈天摩地的山峰，竞向崛起；苍郁枝虬的古松，刚毅劲挺；翻飞缥缈的烟云，浩瀚似海；似藏似露的瀑布，若隐若现。这些景观，多有黄山奇特的身影。在象形、笔墨上，画家只对山石、云烟略施花青、赭石提醒，基本上以笔势墨色勾勒、皴擦，浓淡渲染，既综合使用解索、披麻和小斧劈皴的技法，描绘山石的脉络、结构，又发挥墨分五色的晕染层次，将黑与白、虚与实、远与近、呼与应的取势、写势关系处理得相当和谐、得体。表现月夜寒梅的《暗香浮动》、藤花憩鸟的《紫艳》、虬干藤绕的《青霞紫云点春风》、傲雪怒放的《牡丹雪中别有韵》诸幅花鸟画，乃至花鸟六扇屏，在经营位置时，注意宏观把握，剪裁取舍，饱满而不零落，加之随类赋彩，洒脱酣畅，洋溢出的盎然生机，令人悦目赏心。

二曰厚气。换句话说，就是底气很足，基本功扎实。黄山1968年生，河南洛阳人。他出身于书香门第，受当教师、爱绘画的父亲言传身教，自幼诵诗练字学画，5岁临摹《芥子园画谱》。1986年，黄山被浙江美院高材生余吟川先生收为入室弟子，开始系统学习素描、山水。1988年考入洛阳师院艺术系，成为著名人物画家郭丙均先生的得意门生。其间，我在他们班讲授美术史论课，他的勤奋、悟性、才华在众多学子中卓尔不群，至今记忆犹新。在以后的几年间，他相继拜访河南大学丁中一、南开大学张文恒、中原山水画大家李明、杨振熙先生，还拜防了上海中国画院赵豫、梁洪涛先生。2007年至2008年，黄山又修业于天津美院高研班，受教于何家英、霍春阳、贾广健、韩文来、吕云所、周午生、刘文生诸名师大家。他与韩文来教授合作的《幽兰飘香》、《清风摇曳》斗方画作，可见恩师对高足的厚爱。

多年来，黄山遍游名山大川，寻访名胜古迹。他多次背着画夹，上太行、攀武当、登泰山、临华山，“搜尽奇峰打草稿”。还深入农村、厂矿和军营写生。他外师造化，画了几百本写生、速写稿，画稿等身，数以万计。

六法论讲究骨法用笔，笔为画之骨，“笔以立形质”。黄山20世纪80年代临习《八十七神仙卷》、《簪花仕女图》，心追手摹，在笔上、线上下功夫，使线有内涵、有韵致。诚如画家所说：“用羊毫，要在细柔中见挺拔；用狼毫，要在挺健中求浑厚。为练习掌握笔性，我用去宣纸已几千刀，每张纸正反面皆成墨纸，‘废画三千’是也。”黄山所画《紫气东来》，一只雄鸡挺然傲立，伸长的脖颈羽毛张开，警觉地注视前方。《鸡颂》云：“鸡有五德，头上有冠，文也：足下抟距，武也；守夜不失时，信也；见食相呼，义也；敌当前敢斗，勇也。”此刻似遇敌当前。雄鸡大笔浓墨挥就，略见枯笔飞白，与鲜红的鸡冠和恬淡的葡萄叶蔓，彤成强烈反差，更烘托出雄鸡的英姿勃发。另一幅《鸡鸣祥和》，雄鸡独立回首，姿态傲然，画法同前。淡墨写就的折枝寒梅，同样映衬了雄鸡的动感身影。为拓宽用笔用线能力，黄山研习书法，学习钟鼎甲骨文的刚健劲拔中寓中正大气，学习曹全碑的平和娴雅中寓刚劲凌厉，学习张迁碑的强悍浑厚中寓古拙朴茂，学习魏碑石刻的古朴率真中寓端庄典雅，学习二王、孙过庭的提腕使转中寓书卷文雅气息，学习怀素、王铎狂草的流畅跌宕，笔势驰骋中寓大气磅礴。以书入画，所画梅花枝干、藤萝枝条，可略见一二。他创作的陈毅元帅像，被中国对外文化交流协会会长陈昊苏（陈帅长子）收藏。创作的丈匹牡丹画和丈八山水画，高规格、高档次布置在有关政府、企业的接待室中，足见他扎实的基本功和驾驭大画的运筹能力。

三曰文气，即书卷气。这也是文人画的一大亮点。清唐岱说过：“画学高深，变化幽微，古人天资聪颖，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，方知画中三昧。胸中有上下千古之思，腕下有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”黄山早在天津美院上高研班时，就注意聆听诸多名师讲授对青藤白阳（徐渭、陈淳）、董其昌、石涛、八大和吴昌硕等古典传统大帅研究的心得体会。他在日后的艺术生涯中，对传统，对古典，有所学，有所悟，所写学画随想录，很深刻，很独到。诸如：“绘画要靠悟，靠自身情感，靠内心驱动，靠参禅悟道。因此画家要尊重自己的禅意，注重感觉的修炼，心领神会，顺感而应。所以画家要不断‘充电’，要勤‘洗眼’，要注意养心、养气，要注重画外功夫的修炼，提高自身审美能力。我经常在夜深人静时看石涛、黄宾虹、潘天寿画论；读宋画、元四家、青藤白阳、八大石涛、吴昌硕，就是想与前贤对话、交流、感悟，心与古会，心与神交，悟画理、悟人生、悟天道。此外，看美学、词学，听民乐、唱京戏，诵诗吟唱，耳濡目染，提高学养，以养我心，以养其气。”“中国画，特别是花鸟画，要避俗，应当‘取法乎上’，以笔取气，以墨取韵，有笔有墨方得气韵。因此，临帖需脱画谱气，写生需有书卷气。如我画《牡丹亦喜漫天雪》、《月露天香别样情》，力求用墨表现牡丹的雍容和高雅，讲究运笔用墨，力避这类题材的俗气、火气和燥气。”诚哉斯言。

  《短长高下总清风》以工笔双勾折枝竹与大写意幽石相映成趣。此乃宋人李迪、明代周之冕与白石老人工写结合的钩花点叶派路子，但以水墨玄素，则别开生面。《月露天香别样情》的折枝牡丹，枝干花叶以焦、浓、淡墨挥洒，几枝寒梅，又以清墨勾点，浓淡干湿之变化，使五墨六彩跃然生辉。有如唐王维《山水诀》所云“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功”。而几点花心红蕊，颇为大胆，使画面增添几分亮丽。也可称得上是“笔墨当随时代”（石涛）了。

四曰逸气。这是大气、厚气、文气相结合，使其思想性、艺术性、观赏性达到雅俗共赏的层面后，再一次跨跃、升华。使画面由繁趋简，使“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”（石涛）。达到文人墨趣“巧则灵便，拙则浑古”的境界。北宋文坛领袖欧阳修亦云“萧条澹泊，此难画之意”（《试笔》）。黄山近年来多研习明清以降的文人画，在对比中综其长，合其精，求简避繁，画风为之一变。画家尝云：“八大尚简，石涛重繁，清艳绝俗，各臻其妙。我从这些前辈先贤的画中渐行顿悟，提高自己的眼力。”“青藤八大用笔简练，笔底极清，境界尤高，一气呵成，我极推崇之。我作画时，深处闲心斋，放着古典音乐，心手双畅，一挥而就，畅酣淋离。”“十年前作画，喜欢冲天冲地，讲究充塞满溢。近年来，读了老庄哲学，兼受日本画影响，尚简淡隐逸，虚静空灵，追求飘逸洒脱、自然写意之美，把古典与现代、具象与抽象熔为一炉。”此类代表作如花鸟画《天问》，画面疏枝淡花，一鸟点缀其间，静卧枝头，几笔淡墨横逸而出，使紫藤花的洒脱与氤氲背景相交融，清逸自然，且又空灵深远，画面构图别具一格。再如《雨洗涓涓净》中的兰花幽石，《风味清奇》中的墨竹奇石，《花外无春》的兰竹峭石与《清气入花骨》的一枝牡丹，“从宋代工笔画中求其‘工’，从八大画中求其‘简’，从王雪涛画中求其‘灵’，体现道家美学——“虚静”、“空灵”的审美境界。

黄山这些年的主业仍是孟津县文联主席、美协主席的组织、领导公务，是社会活动家，客观上画画、搞创作是业余副业。但他凭借自己极高的悟性，过人的天赋，加上刻苦、勤奋和不懈努力，很好地处理了二者的辩证关系。一方面将公务中获得的视野开阔、交友广泛和学识积累，应用到启迪创作思路和高雅格调上，提升了作品的档次、品位；一方面又以自己精美的画作以文会友，学术交流，赢得了威信、名望和某种权威性话语权，有力推动了领导公务的顺利开展。这是互动双赢，且事半功倍的良性循环，彰显出黄山的聪明才智，也印证了“读书滋逸气，阅世益豪情”的古训。

黄山现为中国国画家协会理事，中国书画鉴定管理中心理事、签约画家，中国收藏家协会会员，省美协、书协会员，神笔王铎书画院副院长，洛阳国画家协会副主席，市美协、书协理事。多年来有数十幅作品入选全国性美展并获奖，并且在多种专业刊物上发表。

黄山年富力强，未来的发展空间必将更加广阔、深远。2013年9月14日

宫大中：中国美术家协会会员、中国博物馆学会会员

河南省文史研究馆馆员