黄山姓黄，炎黄子孙的黄，黄河、黄土、黄种人的黄。

自幼生长在黄河南岸的黄山对中国画情有独钟，他丹青早慧，艺林撷英，收获颇丰。

黄山出身于书香门第，自幼习诗习字习画，可谓诗书画一体。他先后毕业于洛阳师院和天津美院中国画高级研修班。天生的灵性和长期的勤学苦练以及名家大师的点化熏陶，造就了他花鸟作品的灵动飘逸、山水作品的厚重优雅和人物画的超凡脱俗。他的画作诗香飘逸，在九朝古都众多的画家名流中独树一帜，为河洛文化的繁荣和进步，做出了杰出的贡献。
黄山的花鸟画以竹、兰、藤、菊、牡丹为胜见长。其墨竹，亦与高少华、张文霆的异曲同工而具独特奇妙所在；其兰草与李艾娴、林少杰的袅娜娴雅风格迥异而同为君子风范；其紫藤飞旋而下，艳而不俗，与虬枝枯干共舞，一派生命绵绵不绝的气息；其菊独立寒秋，峥嵘雅致，疏朗而润洁；其牡丹既有文柳川的神奇底蕴和人文气息、又有张迪华作品的厚实高古的韵律。欣赏黄山的花鸟画，无疑是一种清风明月和恬淡心仪的灵魂洗礼。苏东坡诗云：“洛阳古多士，风俗犹尔雅”，品味黄山的花鸟画，画家谦谦君子的形象便跃5生山水画中的精气神儿，曾经给我以极大的视觉冲击。最近，从黄山的《松壑晓烟图》中，我再一次领略了本土画家的鬼斧神工。我们从黄山或轻或淡、怗时的工程。然而，从我们见到的黄山为数不多的山水画中，我们依然能A下的山水有着一种律动的生命。那些横看成岭侧成峰的高山仿佛越过时空，向我们梦幻般地扑面而来；而那些流溢在大峡谷里的云海，汹涌着，溢满我们的情怀。站在这一幅山水图前，我们好像能感悟到天人合一的道学理念，从而更加向往一种男性的尊严和自然的雄魂，有一种震撼8浓或重的艺术笔触中，从他传统写实与印象描述中，我们能够感觉到他笔下的山水有着一种律动的生命。那些横看成岭侧成峰的高山仿佛越过时空，向我们梦幻般地扑面而来；而那些流溢在大峡谷里的云海，汹涌着，溢满我们的情怀。站在这一幅山水图前，我们好像能感悟到天人合一的道学理念，从而更加向往一种男性的尊严和自然的雄魂，有一种震撼拔地而起，令人心旷神怡。
在最近出版的《黄山画集》里，我们看到画家临摹的《八十七神仙卷》。看到这幅临摹图，我不禁想起来曾经在古墓博物馆里悬挂过的由韦娜等人创作的《周太子晋升仙图》和韦娜的《大出殡》图。那几幅白描作品，曾经让我感受到古人的优雅和达理，感受到画家高超的艺术功力，也了解了先人的那些令人景仰的思想和情操。《八十七神仙卷》是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，此画为绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。从黄山的临摹中，我们再一次欣赏到这幅旷世杰作的神采和风韵。这说明了黄山在人物线条的把握上，已经进入了一个驾轻就熟的境界。当然，黄山不断在各个场合速写的人物肖像，我们在看到他捕捉人物性格和内心情感的瞬间，在他较流畅的形体线条的背后，似乎还在追求着什么。黄山还年轻，相信他在未来的岁月中，能够创作出来更加栩栩如生的生命画卷。

黄宾虹认为：“中国画有三不朽：一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势、近取其质不朽也。”黄山和以王绣、文流川为代表的洛阳画派，不但维持了中国绘画中笔墨的纯洁性，诗书画的融合性，内涵外韵的一致性，而且汲取了敦煌艺术、民间绘画甚至工笔绘画的技法，在源远流长的审美习惯里充分利用中国书画艺术的语言要素，从而使自己的绘画不只是一个形式层面的内容，而且蕴涵着一种广义的精神内容。在骨线和韵律方面，对中国美术的传承和创新，做出了积极的贡献。
洛阳美术界拥有一支雄厚的画家队伍，他们得天独厚地传承者中华文明特别是中国画的优秀传统，创作出了许多惊世骇俗的大作力作，并在国内外的各类美术展览和大赛中频频亮相和摘金夺银，为洛阳文艺界和洛阳人赢得了许多荣誉和褒奖，黄山已经是其中的佼佼者之一。我相信，在这片审美的河洛大地上，黄山一定会给我们带来更多的惊喜！